Lause “jos haluat valtaa, ota aloite” kolahti minuun, koska se muistuttaa siitä, ettei mikään elämässä muutu, ellei itse ole valmis tekemään ensimmäistä liikettä. Usein ihmiset jäävät odottamaan, että joku muu avaisi heille mahdollisuuksien ovet tai hoitaisi asiat heidän puolestaan. Todellisuudessa oma elämä alkaa edetä vasta silloin, kun ryhtyy itse toimimaan.
Tässä lauseessa “valta” ei tarkoita muiden hallitsemista, vaan vastuun ottamista omasta elämästä. Pienikin aloite kuten, viesti, kysymys tai päätös voi olla merkittävä askel kohti suuntaa, johon haluaa kulkea. Lause kolahti minuun siksi, että se korostaa yksinkertaista, mutta usein unohdettua totuutta. Odottamalla ei saavuta mitään. Sen sijaan rohkeus aloittaa ja tarttua mahdollisuuksiin tuo todellista vaikutusvaltaa omaan elämään.
“Kiitos ei maksa mitään, mutta usein se toimii paremmin kuin mikään lahja, palkkiosta puhuttuakaan“
Tämä lause kolahti minuun, koska se muistuttaa pienien asioiden merkityksestä. Kiitos on niin yksinkertainen sana, mutta sillä voi saada ihmiset tuntemaan itsensä arvostetuiksi. Usein ajattelemme, että pitää antaa jotain isoa tai kallista, jotta vaikutus olisi merkittävä, mutta joskus muutama sana voi olla paljon voimakkaampi.
Lause kolahti myös siksi, että itse huomaan joskus unohtavani kiittää. Tämä lause muistusttaa, että kiitoksen sanominen ei vie meiltä mitään, mutta se voi parantaa ihmisuhteita ja luoda hyvää ilmapiiriä, Se saa ihmiset hymyilemään ja tunteamaan, että heidän tekemistä arvostetaan ja se on tärkeää.
“Vain sellainen hyödyke tai palvelu tuntuu arvokkaalta, joka ei ole kenen tahansa ulottuvilla koska tahansa“
Tämä lause kolahti minuun, koska se muistuttaa siitä, että arvostus syntyy usein rajallisuudesta. Jos jotain saa helposti tai jatkuvasti, sen merkitys alkaa tuntua vähäisemmältä. Sen sijaan asiat, jotka ovat harvinaisia tai joiden eteen täytyy nähdä vaivaa, kuten esimerkiksi tavaroita, palveluita tai vaikka toisen ihmisen aikaa, tuntuvat erityisiltä ja arvokkailta.
Lause kolahti minuun myös siksi, että se pätee moniin elämän tilanteisiin. Esimerkiksi ystävällisyys, luottamus tai onnistumisen hetket tuntuvat paljon merkityksellisemmiltä, kun niitä ei pidä itsestäänselvyyksinä. Se muistuttaa, että arvon tunne syntyy usein juuri siitä, ettei jotakin ei voi saada milloin tahansa, vaan sen eteen täytyy nähdä vaivaa. Tämä näkökulma auttaa näkemään tavallisetkin hetket arvokkaina.
“Asiansa osaava tuotteistaja muistaa, että ihmiset ovat persoja kaltaisilleen”
Tämä lause ei oikein iskenyt minuun, koska se tuntuu etäiseltä ja kylmältä. Se puhuu tuotteistajista, mikä ei herätä samanlaista henkilökohtaista tunnetta kuin esimerkiksi lauseet kiitoksesta tai aloitteelisuudesta.
Lause on omalla tavallaan totta. Ihmiset yleensä viihtyvät samankaltaisten kanssa, mutta minusta se tuntuu liian kaupalliselta. Se ei anna ohjetta elämään tai itseensä liittyvään toimintaan, eikä siinä ole henkilökohtaista kosketuspintaa. Siksi se ei kolahtanut samalla tavalla, kun ne lauseet, jossa oli selkeä tunne ja neuvo.
I think skill stacking is an important thing for everyone to learn in their life. Jason Link wrote the publication after listening to James Altucher’s podcast, where Altucher talked about the concept of skill stacking and how it has helped him in his success.
What even is skill stacking?
Skill stacking is combining different skillsets and forming your own unique stack. Any skills can be combined to form a ‘new’ skill. It is very rare for someone to have the same skill stack as you and that is why it is unique and exclusive to you.
You can know the basics of let’s say photography and productization, with putting together those skills you can make better products and media posts about them, than someone who doesn’t know anything about photography.
You are always learning new things, so your skill stack is forever growing, as long as you keep combining things you know, it will keep growing.
It is impossible to master everything you wish to do, so knowing a little and adding it to something else will give you a leg over someone else, who doesn’t realize to use multiple skills to do one thing.
Working on your skill stack is important, because your unique skills make you important to your current or future workplace, it can also be easier to get a good job with a lot of different skills. You can easily add to it, by watching tutorials on how to do different things, or taking online courses.
In conclusion skill stacking is a very useful thing to do in life, and it is easy to grow compered to how much it can help you in your future and career.
Käyntikortti. Käyntikortissa on tietenkin valituksi tullut logo, ja tekstinä “tietoni” yritystäni varten.
Logo. Tässä on logoidea mihin päädyin. Siinä on musta kissa ja huonekasvi. Tekstinä on NV Interiors, NV on etu- ja sukunimeni alkukirjaimet. Teimme tämän logon yhdessä opettajan kanssa tietokoneella. Pieniä haasteita oli, mutta siitä tuli oikein hyvä.
Ideat. Piirsin itse paperille ideoita. Halusin logoni sisältävän kissan, sillä rakastan kissoja. Valitussa ideassa on kasvi, jotta logo liittyy edes jotenkin alaani, eli sisustukseen.
☆ Jalometallialan mestari ja luksuskorumuotoilun suunnannäyttäjä ☆
Louis-François Cartier
☆ Louis-François Cartier oli taitava kellonvalmistaja ja koruntekijä, joka tunnettiin tarkasta yksityiskohtien huomioimisesta ja innovatiivisista malleista. Hän perusti Cartier-korutalon Pariisissa vuonna 1847, kun hän otti haltuunsa mestarinsa Adolphe Picardintyöpajan. Hän hankki nopeasti mainetta eliitin keskuudessa, ja hänen asiakkaisiinsa kuului muun muassa prinsessa Mathilde, Napoleon I:n veljentytär, mikä antoi brändille varhaista sosiaalista arvovaltaa.
☆ Louis Cartier’n historia liittyy kahteen avainhenkilöön: yrityksen perustajaan Louis-François Cartieriin (1819–1904) ja hänen luovaan pojanpoikaansa Louis Cartieriin(1875–1942), jotka molemmat muokkasivat merkittävästi brändin perintöä.
Louis Cartier (Pojanpoika ja luova nero)
☆ Louis Cartier oli yksi Louis-François’n pojan Alfredin kolmesta pojasta, jotka laajensivat perheyrityksen maailmanlaajuiseksi luksusbrändiksi. Louis vastasi Pariisin-toimipisteestä ja oli yrityksen luova visionääri.
☆ Hän oli ensimmäinen, joka otti laajasti käyttöön platinan korujen valmistuksessa, mikä mahdollisti entistä hienostuneempien ja kevyempien “Garland Style” -asetelmien luomisen, joissa timantit olivat keskiössä.
☆ Hänen panoksensa ja innovaationsa toivat Cartierille kuningas Edward VII:ltä arvonimen “kuninkaiden jalokivikauppias, jalokivikauppiaiden kuningas.
☆ Louis Cartierin tunnettu motto oli “Älä koskaan matki, innovoi aina”, mikä ohjasi brändin filosofiaa.
☆ Louis Cartierin visio ja luovuus muuttivat Cartierin pelkästä menestyneestä työpajasta globaaliksi luksusimperiumiksi, joka tunnetaan ajattomasta tyylistään ja teknisistä innovaatioistaan.
Cartier – Historia
☆ Cartier on yksi maailman tunnetuimmista ylellisyyskorujen ja -kellojen valmistajista. Brändi perustettiin Pariisissa vuonna 1847 Louis-François Cartier’n toimesta, ja se on sittemmin laajentunut kansainväliseksi luksusalan ikoniksi. Cartieria kutsutaan usein nimellä “jewellerof kings and king of jewellers”.
Yritys tunnetaan teknisesti innovatiivisista ratkaisuistaan, klassisesta ranskalaisesta muotoilusta ja äärimmäisen hienostuneesta jalometallityöskentelystä.
☆ Varhaisvaihe (1847-1870) Louis-François Cartier aloitti Pariisin Rue Montorgueil’sta, jossa hän keskittyi taidokkaaseen käsityöhön ja korujen uudistamiseen. Asiakaskunta laajeni nopeasti aristokratiaan ja varakkaisiin perheisiin. Yrityksessä alettiin hyödyntää luovempia linjoja: “imaginative jewelry”, joka oli tuolloin uudenlainen yhdistelmä korutaidetta ja käyttömuotia.
☆ Kultakausi – “Three Cartier Brothers (1880-1940) Kolme veljestä Louis, Pierre ja Jacques nostivat Cartierin maailmanlaajuiseksivoimaksi.Louis Cartier suunnitteli ikonisia malleja kuten: Santos (yksi ensimmäisistä rannekelloista), Tank ja panteriteema, josta tulimyöhemmin Cartierin symboli. Pierre Carties toi brändin amerikkalaiselle ylellisyysmarkkinalle ja Jascues Cartier toi jalokiviä Intiasta ja Lähi-Idästä, rikastuttaen Cartierin värimaailmaa ja estetiikkaa.
–> Suunnittely kehittyi myöhemmin puhtaampiin linjoihin. Valmistettiin Kultainen Love Bracelet (1969) – ruuvattava rannekoru, josta tuli1900-luvun klassikko ja Juste un Clou (1970-luku) – koruarkkitehtuuria (naulalaatikon perusrakenne muutettuna koruksi.
Cartierin muotoilulle tyypillisiä piirteitä
Art Deco -vaikutteet
Cartier oli yksi Art Deco -tyylin tärkeimmistä edelläkävijöistä:
☆ Symmetria, geometria, kontrastit (esim. onyx + timantti)
☆ Erittäin hienosta valkokultaseoksesta, tarkasta istutustyöstä (erityisesti pavé-istutus), näkymättömistä kivikiinnityksistä (invisible setting) ja innovatiivisista korumekanisoinneista
Cartierin ikoniset korumallit:
☆ Love Bracelet – ruuveilla kiinnitettävä rannekoru.
☆ Trinity Ring (1924) – kolmivärinen kultasormus (keltainen, valkoinen, ruusukulta).
☆ Juste un Clou – naulasta muotoon taivutettu rannekoru.
☆ Panthère-kokoelma – eläinaiheita jalometalleissa ja emalissa.
Cartierin työpajat edustavat edelleen korkeinta jalometallikäsityön tasoa. Perinteisiä kultasepäntekniikoita, käsin tehtyjä istutuksia ja tarkkaa viimeistelyä
Cartierin historia osoittaa, kuinka korumuotoilu voi olla yhtä aikaa taidetta, käsityötä ja teknologiaa. Yritys on vaikuttanutmaailmanlaajuisesti jalometallialaan tuomalla uusia visuaalisia tyylejä, kehittämällä innovatiivisia korumekanismeja ja pitämällä ylläkorkeatasoisen käsityön perinnettä. Cartierin työ toimii inspiroivana mallina siitä, mihin käsityöläisyys voi parhaimmillaan yltää.
ENFP-type is enthusiastic, creative and idealistic. Pulling other people in by your energy. Your charisma and sincere interest in people, makes you naturally connect people. Your mind is a constant whirlwind of ideas and possibilities, each more exciting than the last. Your curiosity knows no bounds, you have an insatiable desire to experience new things and gain new perspectives. This openness combined with your vivid imagination, gives you a new opportunity to perceive potential and opportunities, even where others don’t see them. However, you are not just a dreamer, you are a dreamer with a mission, and you are driven by a deep-rooted desire to make the world a better place.
You have a strong sense of right and wrong, and you are not afraid to stand up for your beliefs. This idealism combined with your natural empathy, makes you a strong, caring person. On the other hand, this can also lead to disappointment when the world doesn’t live up to your high expectations. While your enthusiasm and creativity are your superpowers, they can also bring challenges. Your mind moves quickly, jumping from one exciting idea to the next, which can make it difficult to complete everyday tasks and follow routines. You may find yourself starting several projects but often abandoning them, when a new and more exciting opportunity takes your attention. At your core, you are guided by your values and your desire to be authentic.
Personal growth is an exciting journey for you, where you strive to find your authentic self. You are constantly seeking a deeper understanding of yourself and want your own values to guide your choices. This desire for development is admirable, but it can also lead to harsh self-criticism if you feel you are falling short of your own ideals.
Percentages: 58% extrovert. Extroverts enjoy being in a group and value social interactions. They are characterized by enthusiasm, which they also openly express. 59% intuitive, 58% sentimental, 51% investigative, and 58% restless.
Working life: You will succeed in working life in an environment where creativity and flexibility is valued. A traditional working routine can feel stifling, as you have a free spirit. Your task is to find a career path that offers enough variety and meaning to keep you engaged. You excel in roles where you can put your excellent communication skills and your boundless creativity to use.
Your strengths: Exploring new ideas, making connections, flexible attitude, genuinely enthusiastic, creative problem solving, inspiring way of speaking.
Your weakness: Postponing routine tasks, you start but don’t finish, you get bored easily with structures, overachieving, ignoring the details of behavior, taking criticism personally.
My comments: This does sound like me, but a few things are questionable or wrong. I definitely don’t see myself as an extrovert, I see myself as ambivert or introvert. I don’t think I ignore details of behavior. I am creative and like talking to people, but still like having my own space to do my work. I do start a lot of projects and leave many unfinished.
Varsinaisessa käyntikortissa EI OLE Instagramin QR-koodia, vaan linkki omalle nettisivulle / portfolioon.
“PIHKA” fontti saisi olla kokonaan musta, mutta tälläistä fonttia ei ollut. Kaikissa versioissa H-kirjain oli naurettavan leveä.
Fontti on oma, ei teköälyllä kehitetty.
Nimivaihtoehdot olivat: JALOPIHKA tai Pihkanen925
Aurora nimeä ei halua käyttää, tai ei kannata käyttää sillä suomessa on useampi korulinja kyseisellä nimellä.
Jalopihka nimellä ei ole toista yritystä, ainakaan alallla.
Tässä on normifontilla ruma käyntikortti, jota en tule koskaan käyttämään ja musta käyntikortti, joka ei toiminut printtauksen jälkeen. Kortti näytti sumealta.
Kaksi viimeistä käyntikorttia ovat “OK”. Logo vaatii muokkaamista ja mallaamista, joka tulee tehdä piirtäen kynällä, eikä tekoäly psykoosissa.
Alkuperäinen pajan logo oli vähän turhan piirretty ja vähemmän ammattimainen. Joskus omaan silmään kaunis ei ole kuitenkaan riittävä markkinointi elämään, vaan pitää tehdä ratkaisuja.
Tässä tapauksessa yhdestä oma paneman oluen kyljestä. Kuva on hauska, jättää asioita mielikuvituksen varaan ja ammattimainen.
Logon vaihto ei ollut kuitenkaan mikään hetken mielijohde, vaan kävin rehellisesti päässäni pitkän taistelun siitä, mikä toimii.
Muutamalta kanssakäyvältä sepältä, kultasepältä ja muutamalta kaveriltakin kysyttynä, tämä oli juuri sopiva.
Kuulemma jos yhtään tuntee tekijää, niin kuvan naamasta jo näkee tutun tyypin.
Anyway, musta tä oli hauska projekti ja aivosolmu, kortit menee tulostukseen.
Tämä tutkielma käsittelee Aino Aallon elämää, hänen työskentelyään arkkitehtina ja muotoilijana, hänen suhdettaan Alvar Aaltoon sekä hänen vaikutustaan suomalaisen muotoilun ja humanistisen modernismin kehitykseen.
Kuva Alvar Aalto- säätiö
Aino Maria Marsio-Aalto (1894–1949) oli suomalainen arkkitehti, muotoilija ja sisustusarkkitehti, joka tunnetaan parhaiten työparina ja ensimmäisenä vaimona Alvar Aallolle.
Aino Aalto – nimi, joka monelle tuo ensimmäisenä mieleen Alvar Aallon. Mutta mitä jos sanon, että ilman Ainoa suomalainen modernismi näyttäisi hyvin erilaiselta?
Varhaiset vuodet ja koulutus
Aino Marsio syntyi Helsingin Katajanokalla 25. tammikuuta 1894.Tyttönimeltään hän oli Aino Maria Mandelin. Hänen isänsä (sukunsa nimestä Mandelin) toimi valtion rautateillä. Perheen sukunimi muuttui vuonna 1906 — niin Mandelinista tuli Marsio. Aino oli osa melko suurta perhettä: hän oli yksi 13 lapsesta. Lapsuudessa perhe asui Helsingissä, mikä näyttäisi viittaavan siihen, että Aino kasvoi urbaanissa työväestö-/työväenluokassa.
Aino kävi koulua Helsingissä: hän suoritti ylioppilastutkinnon vuonna 1913 Helsingin Suomalaisessa Tyttökoulussa. Heti saman vuoden syksyllä hän aloitti opintonsa arkkitehtuurin parissa Helsingin teknillisessä oppilaitoksessa (nyk. Aalto-yliopisto). Aino oli osa varhaista sukupolvea naisarkkitehteja Suomessa — opintonsa aloitti aikana, jolloin naisia arkkitehtuuriopinnoissa oli yhä vähän.
Hän valmistui arkkitehdiksi vuonna 1920 Teknillisestä korkeakoulusta. Hänen opiskeluaikanaan suomalainen arkkitehtuuri oli murroksessa: klassismi oli väistymässä, ja tilalle oli tulossa jotakin aivan uutta – modernismi.
Nuoruudessaan Aino oli myös kiinnostunut taiteesta ja käsityötaidoista: ura arkkitehtina, muotoilijana ja myöhemmin sisustus-, huonekalu- ja lasisuunnittelijana paljasti hänen monipuolisen kiinnostuksensa materiaaleihin ja muotoon. Hän suuntautui käytännöllisten ja selkeiden ratkaisujen pariin. Hän ei halunnut tehdä esineitä, joita vain katsellaan, vaan esineitä, jotka helpottavat arkea ja tuntuvat omilta, kodikkailta. Se oli hänelle modernismin ydintä.
Aino Aalto- kuva Artekin sivuilta
Aino ja Alvar Aalto – työpari ja elämäntoverit
Aino ja Alvar tapasivat ensimmäisen kerran arkkitehtuurin opiskeluaikoina mutta vasta vuonna 1924, kun Aino siirtyi työskentelemään Alvarin arkkitehtitoimistoon Jyväskylään alkoi heidän yhteinen tarinansa. Samana vuonna 1924 Aino avioitui Alvar Aallon kanssa. Siitä alkoi poikkeuksellinen työpari, joka ei perustunut vain avioliittoon vaan todelliseen yhteistyöhön. He saivat kaksi lasta: tytär Johanna syntyi elokuussa 1925 ja poika Hamilkar tammikuussa 1928.
Aallon perhe, kuva hiddenarchitecture.net
Usein Alvar on nostettu näkyväksi, ja Aino on jäänyt sivummalle – mutta todellisuudessa he suunnittelivat rinnakkain. Yksi selkein esimerkki on Paimion parantola: Alvar suunnitteli rakennuksen, mutta sisustuksen, värit, huonekaluja myöten, teki suurimmaksi osaksi Aino. Hän toi rakennukseen juuri sen inhimillisyyden ja pehmeyden, joka tekee siitä edelleen ainutlaatuisen. Kansainvälisesti parantolaa ihaillaan, mutta usein unohdetaan, kuka loi sen sisäisen maailman- Aino.
Aino oli myös yksi Artekin perustajista ja toimi yrityksen taiteellisena johtajana ja toimitusjohtajana. Hän ei vain suunnitellut tuotteita, hän rakensi kokonaisen muotoilun kulttuurin. Artek ei ollut pelkkä liike, vaan uudenlainen ajattelu: selkeitä linjoja, luonnonmateriaaleja, käytännöllisyyttä ja kodikkuutta. Aino hoiti yhteyksiä ulkomaille, valitsi tuotteet ja määritti esteettisen suunnan. Sen ansiosta suomalainen muotoilu nousi maailmankartalle.
On tärkeää huomata, että Aino ei ollut “apulainen” tai “tukea antava puoliso” arkisessa mielessä, vaan täysivaltainen suunnittelija yhdessä Alvarin kanssa. Alvar Aalto ei vähätellyt Ainon arvoa. Hän korosti pariskunnan yhteistyötä ja arvosti sekä suorastaan jumaloi vaimoaan.
Kirjassa Rakastan eniten sinussa ihmistä- käsitellään kuinka Ainon ja Alvarin rakkaus, luovuus ja intohimo työhön kietoutuvat ainutlaatuisella tavalla yhteen. He matkustivat paljon yhdessä sekä erikseen. Olennaisessa osassa kertomusta ovat Ainon ja Alvarin kirjeet, joista välittyi tunteet kuten rakkaus ja huolenpito. He olivat kumppanit niin työssä kuin rakkaudessa.
Aino ja Alvar Aalto, kuva Vetus Et Nova sivulta
Hänen roolinsa näkyy muun muassa seuraavissa:
• Paimion parantola (1929–1933) – Aino suunnitteli sisustuksen, värimaailman ja monet yksityiskohdat, jotka ovat osa rakennuksen kokonaisarkkitehtuuria.
• Artek (1935–) – Aino toimi Artekin johtajana ja oli keskeinen osapuoli yrityksen estetiikan luomisessa: selkeät linjat, luonnonmateriaalit ja käytettävyyttä painottava muotoilu.
• Yhteinen muotoiluajattelu – Aino oli tasavertainen kehittäjä Aaltojen humanistiselle modernismille, jossa korostuvat käyttäjälähtöisyys, kodinomaisuus ja materiaalien lämpö.
Aino ja Alvar tekivät yhdessä monia kilpailuehdotuksia kuten Pariisin kansainvälisen näyttelyn ja New Yorkin maailmannäyttelyn paviljongit. Aallon toimiston laajasta tuotannosta on kuitenkin vaikea erottaa eri suunnittelijoiden rooleja, sillä työt menivät pääosin toimiston nimellä.
Aino ja Alvar muodostivat ainutlaatuisen työparin, jossa heidän vahvuutensa täydensivät toisiaan: Alvar keskittyi usein rakennusten kokonaissuunnitteluun, kun taas Aino toi tiloihin inhimillisyyttä, käyttömukavuutta ja arjen näkökulmaa.
Kuvassa pariskunta Aalto. Kuva aaltosiilo.com
Aino Aalto muotoilijana – lasi, huonekalut ja sisustukset
Aino Aallon tunnetuin muotoilutyö on Bölgeblick-lasisarja (1932), joka palkittiin Milanon Triennaalissa. Sen renkaat ja yksinkertainen muoto edustavat pohjoismaista funktionalismia ja ovat edelleen tuotannossa.
Bölgeblick- lasisarja, kuva laatutavara.com sivulta
Renkaat, kirkas lasi, pelkistetty muoto – on monelle arkinen käyttöesine, vaikka sen taustalla on kansainvälistä palkintomenestystä. Mutta siinä kiteytyy Ainon filosofia. Esine ei saa olla päällepäsmäri. Sen tehtävä on toimia, palvella ja kestää aikaa.
Kuva Artekin sivuilta
Alkuperäinen versio 606 sivupöydästä, joka alun perin suunniteltiin jakkaraksi kenkien vaihtamista varten. Sivupöydän kevyt rakenne ja jalustan muoto mahdollistavat tuotteen käytön monipuolisuuden.
Aino keskittyi muotoilussaan erityisesti:
• funktionaalisiin käyttöesineisiin,
• luonnonvalon ja materiaalien vuorovaikutukseen,
• kodin arjen parantamiseen,
• huomaamattoman estetiikan luomiseen – muotoilun tuli palvella käyttäjää, ei päinvastoin.
Johtajuus Artekissa
Kun Artek perustettiin vuonna 1935, Aino Aalto toimi sen taiteellisena johtajana ja myöhemmin toimitusjohtajana. Hän vastasi valikoiman kehittämisestä, kansainvälisistä suhteista ja yrityksen esteettisestä linjasta.
Artek ei ollut vain huonekaluliike, vaan modernismin kulttuurinen projekti Suomessa. Sen kautta Aino edisti:
• kansainvälisiä muotoiluvirtauksia
• funktionalistista sisustuskulttuuria
• suomalaisten suunnittelijoiden näkyvyyttä ulkomailla
Hänen johtamansa Artek oli suunnittelultaan systemaattinen, mutta samalla pehmeä ja käytännöllinen. Tämä kuvaus, sopii myös Aino Aallon muotoilufilosofiaan.
Huonekalu- ja sisustussuunnittelussa Aino oli kiinnostunut ennen kaikkea kodin ilmapiiristä. Hän suunnitteli Artekille muun muassa tekstiilejä, valaisimia ja kokonaisia sisustuskokonaisuuksia, joissa tilan harmonia ja käytännöllisyys olivat keskiössä.
Aino Aallon suunnittelema Lehtikangas. Valokuva Maija Holma Alvar Aalto -säätiö
Riippuvalaisin AMA500, Aino Aalto 1941. Kuva Artekin sivuilta
Aino Aallon kädenjälki Villa Maireassa Noormarkussa 1938–39. Kuva Artek archiv
Aino Aallon perintö ja vaikutus
Aino Aalto kuoli vain 54-vuotiaana rintasyöpään. Kirjassa kerrottiin kuinka Alvar oli vielä vaimonsa rinnalla tämän kuoleman jälkeen, piirtäen muotokuvia menehtyneestä vaimostaan. Hän suri suuresti menetettyä vaimoaan.
Pitkään hänen työnsä jäi Alvarin nimen taakse, mutta viime vuosikymmeninä kuva on muuttunut. Tutkimus on tuonut Ainon ansaitusti esiin – ei vain puolisona tai taustavaikuttajana, vaan modernismin rakentajana. Hänen perintönsä näkyy edelleen suomalaisissa kodeissa, Artek-kalusteissa ja siinä tavassa, jolla ajattelemme muotoilusta: selkeää, käytännöllistä, mutta samalla lämmintä ja inhimillistä.
• funktionalismin humanistisessa tulkinnassa, joka on erottamaton osa Aaltojen yhteistä kulttuuriperintöä.
Voisi sanoa, että Alvar Aalto oli modernismin ääni – mutta Aino oli sen sävy, lämpö ja kotoinen rytmi. Hän ei pyrkinyt olemaan esillä. Hänen työnsä oli hiljaista, ajattelevaa, käytännöllistä. Ja juuri siksi se on jäänyt elämään.
Nykyisin Aino Aalto tunnustetaan yhdeksi 1900-luvun merkittävimmistä suomalaisista muotoilijoista, jonka työ ei ainoastaan tukenut, vaan aktiivisesti rakensi modernistista kulttuuria Suomessa. Kiitos siitä Aino Aalto!
