be what you are

I`ll try, I`ll fail, I`ll succeed

SOMETIME THE PROBLEM ISN`T BLACK SHEEP OF THE FAMILY. SHE OR HE ARE THEM WHOSE NERVOUS SYSTEM DIDN`T AGREE TO PRETEND ANYMORE

Just like me. And I`m just like a wirefox terrier. So stubborn and direct, but still so curious, friendly, lively, flexible, always doing somethings. But if you annoy me for no reason, and don`t stop, then you will see the sad side of me, and we will not be friend after that. I like honesty and reliability are very important for me.  I had to intervene in matters which do not belong to children since childhood. I don`t learn things to reading them. I learn by practicing, by doing, by asking for advice often until I learn. Then I work very independently. I don`t need a guard and not orders when I working. I know my strength. I can look in the mirror and admit my mistakes. I prefer to work in the background, not in the limelight. But, yes, of course, heart and soul becomes sensitized for thanks and praise. Some workplace boss said:

 “ You have to get along with everyone at work, but you don`t have to go to the lingonberry forest with everyone”.

I sewed with a TIKKA-sewing machine barbie clothes in childhood. And I learning to hair cutting to my twin sister`s hair in youth. That hobby I was able to implement ten of years until I started having problems with my hands. I sewing without a pattern still, like looking with the eye. Furniture upholstery, tampering with goods, all kinds of tinkering and decoration are my favorite hobby. None of these I`m not perfect. But all of these maybe almost always I succeed almost prefect and always as best I can. Important places in renovation, for example foundations, HVAC work (Heating, Ventilation and Air Conditioning) and electricity) must be done very well and good material. Surface materials can be recycling material, it doesn´t matter. I like to use recycled materials for unique items usually, to make some personal outcome, which cannot be found elsewhere, and there will be not  other like it. Items must have a story. If you want some like this, I strive to prepare it for you. That will be some out of fashion and out of the ordinary to your home. I had a bad childhood and adolescence. It wasn`t until adulthood that I started to live  after dealing with my past. I dare to talk about the causes of mental health problems.

I can and I dare to ask help and counsel. And I dare to ask stupid questions. I like to produce all kinds of things of ideas from what was born in my head. I don`t care if your someone else too don`t like these. I want that I will be remembered as strange;

 “ Dared to live life on their own terms”.

I hope that someone remember in their hearts warm gratitude and nostalgic feeling, when my name is mentioned.

                  “QUALITY OVER QUANTITY”   “UNIQUE OR MASS PRODUCTION”

You will never impress me

-with your status

-with your job title

-with your achievements

-with your studies

-with your education

Impress me with genuine and warm heart.         -PAULIINA MYLLYMÄKI-

Markkinointijulkaisu

Homma oli työmaa mutta hyvä siitä silti tuli. Toteutin markkinointijulkaisun Adoben InDesingnilla, ja se oli selkeästi hyvä tapa yhdistää markkinointi ja visuaalisuus. Aluksi olisin mielelläni toteuttanut tämän tehtävän tutussa ja turvallisessa Wordissa mutta Harri oli toista mieltä ja hyvä niin. Työssä opin miettimään kohderyhmää ja markkinointikeinoja sekä samalla harjoittelemaan ulkoasun tekemistä.

InDesing oli aluksi haastava ja toisinaan tuntui suorastaan toivottomalta opetella käyttämään koko systeemiä, mutta tekemällä oppii ja käytön myötä meininki helpottui (vaikken vieläkään mikään pro kyllä ole). Harri ohjeisti kuitenkin reippaasti hankalissa tilanteissa. Tehtävä auttoi ymmärtämään, kuinka tärkeää markkinoinnissa on luoda selkeä ja houkutteleva ulkoasu.

Kokonaisuudessaan tehtävä oli hyödyllinen ja käytännöllinen. Kiitos Harrille avusta, kärsivällisyydestä sekä koko kurssista!

Käyntikortti

Prosessi. Kaikki alkoi logon ja nimen hahmottelusta paperille. Vaihtoehtoina olivat “Concept by E” tai “Concept by Esme”. Yrityksen alle olisi tarkoitus tuoda useamman ammatti-alan (parturi-kampaaja, kosmetologi ja sisustusala) osaamista, joten tästä syystä nimen/logon pitäisi olla taipuvainen moneksi. Canvassa lajin helppous viehättää, joten lähdin sieltä suunnittelemaan erilaisia vaihtoehtoja. Rennompia, täyteläisempiä ja pelkistetympiä. Canvasta oli kuitenkin mentävä isojen poikien leikkikentälle, niinpä lähdettiin Canvan suunnittelun pohjalta etenemään kohti Adoben Illustratoria. Harrin ohjeistuksella ja osaamisella saatiin luotua tämä upea käyntikortti ripauksella Kardashiania. Kiitti Harri!

Skill stacking

Skill stacking

Scott Adams sanoi, että skill stacking on auttanut häntä saamaan menestyksekkään uran aikaan, olematta paras missään.

Skill stacking idea on, että voit yhdistää taitojasi, kunnes sinun taitosi yhdessä luovat mahtavan kokonaisuuden.

Mikä on skill stacking?

Skill stacking on sitä, että sinun ei tarvitse olla paras missään, vaan riittää että olet hyvä jossain. Kaikki on hyviä jossain, kaikilla on omat taidot. Kun sinulla on asioita, jossa olet hyvä, voit yhdistää ne toisiinsa, niin sinulla on hyvä paketti taitoja, mitä voit hyödyntää yhdistettynä tulevaisuudessa.

Miten se toimii?

Et ole paras, mutta tiedät että olet hyvä esimerkiksi kolmessa asiassa. Yhdistele ne asiat, jossa olet hyvä, kuten sosiaaliset taidot, kärsivällisyys ja hinnoittelu. Siinä sinulla on täydelliset piirteet esimerkiksi myynti- ja markkinointi alalle.

Esimerkki itsestäni. Olen hyvä piirtämään, auttamaan muita ja työskentelemään ryhmässä, en missään nimessä paras. Koulussa siitä on ainakin hyötyä, yhteisissä projekteissa, ja sosiaalistumisessa kaikkien ihmisien kanssa.

Omia mietteitäni.

Skill stacking idea on todella hyvä, ja ihan totta. Jokaiseen kategoriaan voi määritellä jonkun, joka on paras jossain tietyssä kategoriassa, mutta kukaan todellisuudessa ei ole kaikista paras missään.

Se riittää, kun olet hyvä jossain, ja kaikki on hyviä jossain. Ei ole sellaista ihmistä, joka ei olisi hyvä missään. Uusia taitoja voi oppia ja harjoitella joka päivä, milloin vain. Yhdistele taitojasi ja kokoa niistä setti mitkä toimivat yhdessä loistavasti, se voi viedä sinua eteenpäin elämässäsi merkittävästikin. Ihmisten pitäisi ylipäätään ajatella enemmän, että he ja heidän taitonsa riittävät 🙂

Ammattialaa syventävä essee

Sisustustyylejä

Ammattialaani syventävässä esseessäni kerron erilaisista sisutus tyyleistä vuosisatojen ajoilta.

Eurooppaa 1700-luvun alkupuolella. Rokokoo on koristeellinen, yksityiskohtainen ja värikäs tyyli. Rokokoon sisustus- että vaatetus tyylissä yleisimmän värit olivat, vaalean sininen, vaaleanpunainen ja vaalean keltainen, kultaisilla yksityiskohdilla (pastelliset sävyt toisin sanoen). Arkkitehtuurissa yleistä on symmetrisesti asetellut pylväät, kaarevat isot ikkunat ja korkeat huoneet. Hulppeissa palatseissa on taidetta täynnä olevat seinät kattoon asti.

Art Deco. Art Deco oli ensimmäisen ja toisen maailmansodan välissä esiintynyt tyyli. Art Decossa käytetään geometrisiä kuvioita, tyylikkäitä materiaaleja, ja haetaan luksuksen tuntua. Art Deco on hyvin moderni tyyli, joka oli hyvin suosittua länsi-Euroopassa ja Yhdysvalloissa 1930-luvun aikana. Art Deco sisutus hakee tyylikästä, eleganttia ja hienostunutta tyyliä. Art Deco ei ollut vain arkkitehtuurissa ja sisustuksessa, vaan näkyi myös taiteessa, koruissa ja muodissa. Tunnetuimpia Art Deco tyylisuuntauksen omistavia rakennuksia ovat esimerkiksi The Empire State building ja Chrysler building New York cityssä.

Renesanssi. Renesanssi on noin 1400-1500-luvulla esiintynyt tyyli. Renesanssi on antiikin Rooman- ja Kreikan ihanteita jäljittelelvä taide- ja kulttuuriliike, joka korostaa symmetriaa, ja harmoniaa ja realistista kuvausta. Renesanssi lähti Firenzestä kohti Roomaa ja myös Venetsiaa. Kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa antiikin vaikutteita sovellettiin suorimmin. Arkkitehtuuria edusti kuutiomaiset kupolilla katetut keskeisrakennukset, etenkin kirkot.

Barokki. Barokki oli noin 1600-1750 vuosien aikana Euroopassa esiintynyt aikakausi, joka oli taiteen ja arkkitehtuurin aikakausi. Barokki korosti koristeellisuutta ja mahtipontisuutta. Barokki syntyi osittain katolisen kirkon tarpeesta uskonpuhdistukseen ja oman asemansa vahvistukseen taiteen avulla. Barokki nimitys tulee Ranskan sanasta, baroque/barroque, joka tarkoittaa ”epäsäännöllinen”. Barokin suurimmat ja merkittävimmän asiat olivat kirkot, symmetrisyys ja kirkkaat värit.

Biedermeier. Biedermeier oli vuosien 1815-1848 aikana vallinnut aikakausi Saksassa, Itävalassa ja Pohjoismaissa. Beidermeier oli empiretyylin porvarillinen muunnos, kutsutaan myös nimellä myöhäisempire. Beidermeier oli Suomessakin merkittävä osa taidehistoriaa, sillä se oli suuri vaikuttava osa taiteellisten suunnittelijoiden ja artistien kehityssuuntaa. Beidermeierissä värit muuttuivat tummiksi. Yksiväriset seinät saatettiin koristella sablonilla pehmentäviä kuvioita.

Jugend. Jugend-aikakausi oli noin 1890-1910 aikana esiintynyt taide- ja arkkitehtuurisuuntaus. Jugend on luonnon ja aaltoilevan muotokielen inspiroima tyyli, runsas yksityiskohtaisuus ja epäsymmetrisyys esiintyy usein. Se syntyi 1800-luvun lopun yhteiskunnallisista muutoksista, yrittäen irtautua aiemmista tyyleistä. Se yhdisti käsityöläisyyden ja modernin teknologian. Suomessa siihen liittyi kansallisromantiikka ja kansallisen identiteetin etsintä. Suomessa jugendia edustavia rakennuksia muun muassa ovat Tampereen tuomiokirkko, Eiran sairaala ja Helsingin kansallisteatteri.

Elsa Peretti – Syventävä tutkielma

Elsa Peretti teki merkittävän vaikutuksen kultasepän alalla nimenomaan roolillaan naisena, joka ei vain seurannut vallitsevia suuntauksia, vaan myös loi oman, uniikin tyylinsä, joka haastoi aikansa kulttuurisia ja esteettisiä normeja. Hänen uransa ja suunnittelufilosofiansa ovat esimerkki siitä, miten naissuunnittelija voi vaikuttaa alan kehitykseen ja samalla muuttaa käsitystä siitä, mitä naiset voivat saavuttaa muotoilun ja taiteen kentällä. 

Naisten rooli muotoilussa ja kultasepän alalla 1960–1970-luvuilla 

1960- ja 1970-luvuilla kultasepän alalla oli edelleen vahva maskuliininen perinne, ja alan suurimmat nimet olivat pääasiassa miehiä. Korusuunnittelu oli usein teknistä, yksityiskohtia korostavaa ja koristeellista. Aikakauden suuri kulttuurinen ja sosiaalinen muutos, erityisesti naisten vapautumisliikkeen ja feminististen aaltojen myötä, oli kuitenkin avaamassa uusia mahdollisuuksia naisille taiteen ja muotoilun kentillä. Elsa Peretti tuli osaksi tätä muutosta. 

Aiemmin naisten rooli muotoilussa oli usein rajoittunut koristeellisten esineiden suunnitteluun tai enemmän “naisten” muotoiluun liittyviin tehtäviin. Mutta Peretti oli erilainen. Hän ei tyytynyt vain täyttämään yhteiskunnan odotuksia siitä, mitä naissuunnittelijan tuli olla, vaan hän loi omat sääntönsä. Peretti toi kultaseppien maailmaan luonteenpiirteitä, jotka olivat aiemmin varattu miehille – kuten rohkeuden rikkoa perinteitä, kyvyn tehdä uudistuksia ja jopa tehdä taidetta, joka puhui yleisölle ilman ylimääräistä koristelua tai konventionaalista kauneusihannetta. 

Peretti oman tyylinsä luojana 

Elsa Peretti aloitti omalla tyylillään juuri sillä, että hän kyseenalaisti ja haastoi perinteisen kultasepän alan esteettiset rajat. Hänen suunnittelunsa olivat minimalistisia, yksinkertaisia ja käytännöllisiä, mutta ne erottuivat aikakauden yleisestä monimutkaisesta ja koristeellisesta tyylistä. Hän yhdisti luonnon inspiroimat muodot, kuten luut, sydämet ja simpukat, moderniin ja puhtaaseen muotoiluun, joka ilmensi sekä kauneutta että toiminnallisuutta. 

Erityisesti hänen “Bone”-mallistonsa, joka oli saanut inspiraationsa ihmisen luiden muodosta, rikkoi perinteisiä käsityksiä siitä, millaisia korujen tulisi olla. Tämä malli ei ollut pelkästään esteettinen kokeilu, vaan myös filosofinen puheenvuoro luonnon ja ihmisen välistä yhteyttä kohtaan. Peretti ei pelännyt käyttää raakoja, luonnollisia muotoja, jotka olivat kaukana perinteisestä “kauniista” ja “suloisista” koruista. Hän oli ensimmäinen suunnittelija, joka loi koruja, joissa oli voimaa ja rohkeutta, mutta myös herkkää kauneutta. 

Minimalismi oli hänen tyylinsä kulmakivi. Elsa Peretti ei uskonut korujen ylenpalttisuuteen ja yksityiskohtien liiallisuuteen, vaan hän uskoi, että todellinen kauneus löytyy yksinkertaisista, orgaanisista muodoista. Tämä oli vastakohta aikakauden monille korusuunnittelijoille, jotka suosivat rikkaampia ja koristeellisempia muotoja. Peretti löysi kauneuden yksityiskohtien, kaarevien linjojen ja materiaalien tekstuurien kautta, ja tämä yksinkertaisuus onkin yksi hänen tunnetuimmista ominaisuuksistaan. 

Naisten asema ja vaikutus suunnittelussa 

Peretti oli myös yksi ensimmäisistä naisista, joka menestyi ja sai huomiota niin arvostetussa luksusbrändissä kuin Tiffany & Co. Hänen korunsa eivät olleet pelkästään naisten koruja, vaan ne olivat yleisesti käytettäviä, ajattomia esineitä, jotka puhuivat kaikille sukupuolesta riippumatta. Hänen suunnittelufilosofiansa oli, että korujen tulisi olla henkilökohtaisia ja kantajalleen merkityksellisiä, eikä niitä tarvinnut “pukea” vain tiettyyn rooliin tai tilaisuuteen. 

Perettin omalla tyylillään ja suunnittelufilosofialla oli myös vaikutusta siihen, kuinka naisellisuus alettiin nähdä muotoilussa. Aiemmin naisellisuus oli liitetty runsaisiin koristeisiin ja monimutkaisiin muotoihin, mutta Peretti loi koruja, jotka olivat yhtä ajattomia ja universaaleja kuin luonto itse. Hänen koruissaan oli voimaa ja herkkyyttä yhdistettynä puhtaaseen muotoon, mikä oli merkittävä askel pois vanhentuneista sukupuolirooleista ja kauneusihanteista. 

Yhteenveto

Elsa Peretti ei vain suunnitellut koruja; hän teki työtä, joka muutti käsitystä naisen roolista luovassa ja miehille tyypilliseksi mielletyssä kultasepän alassa. Hänen oma tyylinsä, minimalistinen, luonnon inspiroima ja funktionaalinen, rikkoo perinteitä ja tarjoaa uuden näkökulman siihen, mitä nainen voi luoda taiteen ja muotoilun kentällä. Elsa Peretti oli omalla tyylillään edelläkävijä ja esikuva, joka vaikutti paitsi kultasepän alaan myös laajempaan kulttuuriseen keskusteluun naisten asemasta taiteessa ja muotoilussa. 

Elsa Peretti ei ole vain muotoilija, vaan myös muotoilun ikoni, jonka työt ovat vaikuttaneet ja tulevat vaikuttamaan pitkään tulevaisuudessa. Hänen uransa päättyi, mutta hänen suunnitelmansa elävät edelleen muotialalla, erityisesti Tiffany & Co:n kautta. Hänen minimalistinen ja luonnon inspiroima lähestymistapansa on edelleen ajankohtainen ja inspiroi monia suunnittelijoita, hänen perintönsä on edelleen voimakas. 

Tuotteistajan Pikaopas 3.0 (Kirjoitettu Englanniksi)

Expert Work used to be the dream back in the days, but nowadays experts have to also prove their financial value. Increasing billing pressure, constant interruptions, and competing demands make experts work stressful and hard. Burning out benefits no one, to the expert or the customer. So experts need to regain focus and control over their work, so that they don’t burn out. 

One effective solution is Productizing expertise. By turning a service into a clearly defined repeatable offering. By this way experts can work more efficiently and it reduces work stress, improves profit, and still delivers customer specific solutions. Productized services have been stated to be easier to sell, market, price, and scale. While still allowing time for learning and development to for the experts

In the guide it uses restaurants as a good metaphor. A successful restaurant doesn’t customize everything from scratch, but instead rely on strong and successful formats, divisive choices, and clear concepts. It’s the same logic that applies to expert services. Productization does not eliminate customization but it frames it in a structured environment. 

A well productized service reduces dependence on individuals, which makes it easier for customers to buy with lower perceived risk, and improves long term business value. Over all productization helps the experts shift from hard, stressful environments into sustainable, profitable, and meaningful work. 

But a poorly productized services are hard to price, sell, explain, and manage. A good productization should be able to clarify what a service includes, who it’s from, who is responsible, the costs, and how it can differ from other alternatives. 

Focusing on the customer is always necessary. Services should be built around clearly defining customer problems, emphasizing benefits over features, the reduced risks, and creating the buying experience simple and easy. The trust of the customer is created through clarity, professionalism, references and transparency. 

By modularizing your services, documenting expertise and making a healthy economic system. Companies can grow sustainably, improve customer experience, and reduce independence of individual experts.